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《 A Blow to the Everyday 》 奧沙藝術基金將於《拾月當代》期間舉行《 A Blow to the Everyday 》 及《（最後）的介入》兩個展覽。前者將展出年輕日本當代藝術家之作品，而大部份作品均屬場地特定藝術；後者則展出兩個新進香港藝術家伍韶勁及楊嘉輝的最新作品。兩個展覽給兩地之年輕藝術家提供一個互動及交流平台，亦同時成為香港觀眾接觸其他亞洲國家藝術的好機會。 《 A Blow to the Everyday 》 由東京都現代美術館總館長長谷川佑子策展。《 A Blow to the Everyday 》 象徵著一種召喚 ──試圖將觀眾捲入集體幻想及驚駭空間，又用挑釁行為混淆視聽，從而喚醒和改變觀眾對日常生活的覺悟。同時亦透過當代日本藝術家的藝術創作，對藝術家的個人活動跟社區以至整個社會的連繫，及他們如何在日本這個後資本主義經濟型社會激發溝通和想像提出質疑。展覽亦嘗試透過城市中不同的人物境況以道出一個個關於這些藝術家在藝術世界求存的故事。 田口行弘利用沿途收集的物件，即興搭建成一裝置藝術，邀請途人參與之餘，更將過程拍成影片，成為裝置藝術的一部份。展覽開幕之後的一個星期，田口的「行為裝置」將有所改變，重新界定「固定」空間／地方的傳統定義。萩原健一的作品邀請公眾參與一個偽科學實驗。Chim↑Pom將於畫廊內建造一個烏托邦，以發挖人的幻想空間。 小泉明郎抓住現代人孤獨的心理狀態－荒謬，可笑，卻悲慘。此外，展覽亦展出高谷史郎的錄像裝置，Wah的公眾藝術項目之紀錄片，以及大久保亞夜子的場地特定大型壁畫。 《（最後）的介入》展出兩個新進香港跨媒介藝術家伍韶勁及楊嘉輝的最新作品。 伍韶勁最為人熟識的是其極為精細的詩語詞韻，而楊嘉輝的最新作品再次展示其典型精神分裂式創作風格，將黑暗與稚氣的意象相並列；然而，兩位藝術家都利用聲音完素，令觀眾親身經歷一次獨特的多媒體體驗。作品焦點則落在觀塘 ─ 一個將要瞬間消失的地區，一個帶有強烈社會干預和創作沈思的地方；兩人創作出對比強烈的作品，試圖將「介入」重新定義為記憶的行為、時間的刻畫、存在的參與方式、和一種跟司法主張和見證行為相抵觸的談判方式。 《Urban Palimpsest》為展覽之特備節目。藝術家楊嘉輝將帶領參加者遊走於清晨的觀塘，耳聽以意創造的環境聲音，尋找鮮為人知的城市景點；圍繞觀塘、經驗聲音、探索城市空間。《Urban Palimpsest》讓我們反思城市空間跟集體聲音想像之間的聯繫，教人質疑自己的耳朵，並暫時推翻一切有關聲音的判斷。 傳媒預覽將於二零零九年十月九日(星期五)下午4時正舉行。屆時藝術家將出席接受傳媒訪問。 傳媒預覽後將設開幕酒會，時間為下午6時至晚上8時正。 |
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